SpazioWunderkammer

I DELIRI DELL'ULTIMA CENA

2010-06-29T14:43:00.006+02:00

Inutile commentare i disegni che seguono, giusto degli estratti di quanto partorito dalle geniali e perverse menti degli artisti coinvolti (e passanti occasionali). Inutile dire che ringrazio tutte queste persone, che non solo hanno animato con la loro presenza L'ULTIMA CENA DEL BIANCONIGLIO , ma che hanno reso un po' meno triste il mondo per una sera.

DCF

L'ULTIMA CENA DEL BIANCONIGLIO: IL VIDEO!

2010-06-27T15:29:00.002+02:00

ANCORA FOTO DELL'ULTIMA CENA

2010-05-30T21:49:00.012+02:00

Eleonora Pegorini, fotografa ufficiale del Cappellaio Matto e del Leprotto Bisestile (http://www.myspace.com/cappellaioleprotto), ha messo a disposizione queste foto della serata del 22 maggio. Una serata che, a dispetto dell'abuso alcolico e della stanchezza fisica di questo periodo, resta impressa nella memoria perchè, al solito, non si è trattato di un evento performativo atto a spettacolarizzare i talenti di quella o questa persona, non è stata un'estemporanea fine a se stessa, o meglio, è stato tutto questo insieme, solo che il nome che in noi partecipanti definiva meglio questa cosa è la parola FESTA. Una sana, catartica, leggermente eversiva festa di inizio estate. Solo che avevamo a disposizione un posto molto più ampio e confortevole di un modesto appartamentino, poi potevamo invitare chi volevamo e, soprattutto, abbiamo potuto acquistare da bere e da mangiare sfruttando ciò che restava del budget messo a disposizione per il progetto (il progetto Sette Note, ricordate?).
Vi lascio agli scatti. In seguito, posterò le foto di quanto è stato scritto e disegnato dagli artisti che hanno deciso di mettersi a imbrattare la carta da pacco sui muri.

Qua sopra, Connelli, Compiani e la mia Scimmia.

Mia sorella Tamara scrive e balla per il mio diletto.

Skeletro379, Anna, Marina e "Testa di Matita Colorata" Eta si danno da fare.

Alcune opere "work in progress"...di Siria Bertorelli e di Marina Brunetti.
Grazie ragazze!

Ed eccomi qua, a fare riprese e a sfoggiare il mio codino!

FOTO DELL'ULTIMA CENA

2010-05-30T18:49:00.014+02:00

Ed ecco una prima serie di foto dell'ULTIMA CENA DEL BIANCONIGLIO, tenutasi il 22 maggio in S.Maria della Pietà a Cremona. A breve altri scatti, si spera ancora più esaurienti di questi, e un video di restituzione, che confido abbia colto bene la deliranza della serata...

Grazie in special modo a Marco, a Nikolas, ad Anna, a Renato (alias Skeletro379), a Eta, a Marina (autrice di molti di questi scatti), a Federico e a tutti gli altri convenuti, quali Siria, Eva (sue le ultime foto), Simona e il piccolo cagnolino Blue, protagonisati tutti di una serata rilassante e delirante allo stesso tempo.

L'ULTIMA CENA DEL BIANCONIGLIO

2010-05-14T12:07:00.006+02:00

"Come nella celebre opera di Carroll, Marco Connelli e Nikolas Compiani interpretano una lepre e un cappellaio electromusicanti, coadiuvati dalla chiassosa presenza di tutti quegli artisti che, complice la voglia di stare in compagnia, di lavorare tutti insieme, stanno seduti intorno al tavolo. E' un cenacolo, un addio, un modo di salutarsi prima di prendere tutti una strada diversa da quella intrapresa con il progetto 7NOTE, ma è anche un modo di creare legami, di imbastire relazioni, nella più semplice delle ipotesi il piacere di stare insieme a sorseggiare tè e altri intrugli. Un salotto estetico, forse, magari solo un tributo al non-senso dell'arte e uno schiaffo al presuntuoso bisogno di etichettare ogni cosa. Non ci sono giochi di ruolo, qui, solo estro e compatibilità. Chi vuole venire e unirsi alla congrega porti una sedia. Astenersi perditempo."

DCF

RICORRENDO

2010-05-14T11:38:00.007+02:00

All'evento conclusivo del progetto 7NOTE, Federico Fronterrè espone per la prima volta un video che rappresenta il sunto di un processo sperimentale di collaborazione con altri artisti, alla ricerca di uno spazio che, ancor primo d'essere spazio d'esposizione, è spazio di studio ed analisi. Ci si interroga sul rapporto che si instaura fra lo spettatore e ciò che è proiettato sulla parete, si aspetta da chi osserva un consenso e un dissenso, o forse in realtà ciò che accade è un evento intimo che appartiene solo al suo creatore, ma può diventare esperienza unica per chi, estraneo, lo trova collocato in questo luogo. RICORRENDO è video-arte che riflette sulla memoria, in olocausto all'estasi artistica, dove il fuoco come elemento che distrugge si trasforma in compiacimento estetico. Un manichino che brucia (creato da Fausto Merli) osservato da un manichino che non brucia (sempre del Merli), a simboleggiare la graduale presa di coscienza che niente è più bello dell'atto di consunzione/annientamento/cancellazione di qualcosa che forse, anche se solo simbolicamente, può essere l'umano stesso. Nel mezzo, scorre l'ultima/prima visione di un luogo tempo-spazio ideale, un ricordo privilegiato, il crepitante correre (e ricorrere) verso paradisi di perduto annichilimento.

DCF

RIFLESSIONI

2009-10-11T11:45:00.003+02:00

Come in un celebre fumetto di Neil Gaiman, la tavola rotonda imperniata sulla restituzione, l’incontro/scontro, il punto della situazione in quel marasma di sensi e non-sensi che è l’arte, mi è sembrato un convegno occulto di serial killer estasiati dalle proprie imprese fra cui, ogni tanto, spicca il degenerato solitario che professa la propria solitudine in quella che dovrebbe essere la sua “cerchia”.
Degenerazione: come alla fine del 1800 Max Nordeau descrisse la condizione in cui vivevano gli artisti, certi intellettuali, i liberi pensatori. Il pensiero fin de siecle come stile di vita. Vedete, io sono felice di essere un degenerato, proprio nel senso inteso da quell’imbecille di Nordeau; ammetterlo mi fa sentire meno pazzo, perché il pazzo che dice di essere pazzo può affermare con certezza di non esserlo. Poi ci sono i pazzi giullari tutt’intorno che non lo dicono eppure, sono sincero, mi sembra di scorgere sulle loro teste il familiare copricapo di Napoleone. Lo stato dell’arte oggi richiede una riflessione seria, ponderata, anche un po’ fascista, e soprattutto molto ispirata, e spirituale – soprattutto spirituale. Meglio, un riflessione sciamanica. Gli artisti devono riflettere sul proprio ruolo, sulla scienza dell’arte, e inseguire meno prepotentemente il bisogno di una legittimazione che arriva solo per chi ha le tasche gonfie e l’oratoria nel sangue; chi si aprofitta di loro (o nei casi migliori, chi crede di aiutarli) deve invece stare attento a non scambiare l’opportunismo con la carità, le mere manovre politiche per formazione e cultura.
Passatemi la visione stucchevole da pubblicità di whisky: sono un cercatore d’oro nel Klondike, e nel fiume gelido della società degli uomini, immerso nella vallata aulica della vita, ho trovato nel setaccio un sacco di metallo nobile; mi tengo anche i sassi strani, le pietruzze nere deformi, perché c’è bisogno anche di quelle. Così è stato per Settenote a Mondomusica, dove fra le cose belle (e sono solo mie) ho pescato anche asimmetrici frammenti di basalto – l’ignoranza, la vacuità, l’umiliazione, l’arroganza – e mi tengo anche quelli (e li condivido volentieri, magari così qualcuno completa la collezione).
Tutto da rifare? Forse. Forse no. Forse è solo il momento prima del salto, alla fine del quale ci attende lo sfracellamento, o forse solo piedi più saldi.
Io intanto, dopo tutto questo, and with a little help of my friends, vado a rigenerarmi nelle paludi padane e – catarsi! – faccio il mostro selvaggio con la sua bella corona di carta in testa.
Almeno non ho il cappello di Napoleone.

DCF

MONDOMUSICA

2009-09-24T20:36:00.005+02:00

Mondomusica 2009

Nel contesto di Mondomusica 2009, 7 note intende rappresentare e condividere l'esperienza del processo culturale che identifica l'azione e che si basa sul confronto. Non si intende proporre una rassegna di spettacoli e di opere concluse ma proporre ai visitatori del salone una ricca serie di stimoli e approfondimenti sull'arte e sulla musica; uno spazio polarizzato e di passaggio, da una parte la visione unita anche all'ascolto, dall'altra la parola.
La visione si concentra su un supporto espositivo multimediale che suggerisce al fruitore la lettura dell'opera attraverso la forma del leggio; lo spazio della parola si addensa invece in una serie di dialoghi, per tutti i tre giorni del salone, su aspetti e temi specifici del rapporto tra linguaggi artistici e generi musicali, partendo delle opere e dall'esperienza dei giovani artisti e musicisti.

Protagonisti di questi appuntamenti dedicati alla parola saranno gli stessi giovani curatori, Del Guercio, Pappalettera e artisti e musicisti del panorama nazionale. Lo spazio 7 note all'interno di Mondomusica sarà inoltre vitalizzato anche da incursioni performative dei giovani artisti, in relazione ai temi degli appuntamenti o in relazione alla parte espositiva.

Intorno a mondomusica 2009

Il progetto 7 note si ramifica con particolare naturalezza in altri contesti e sul web. Molti siti, blog, e canali comunicativi digitali contengono già informazioni e approfondimenti del progetto e dell'opera di artisti e curatori coinvolti nel progetto. Anche per Mondomusica 2009, 7 note mette a disposizione dell'iniziativa i propri canali comunicativi che hanno come target proiritario i giovani.

E' possibile partecipare a MondoMusica usufruendo del biglietto ridotto (5 euro anzichè 10 euro - riduzione valida per una sola giornata). Per avere il biglietto ridotto è necessario compilare la scheda di iscrizione scaricabile qui a fianco (download) e consegnarla secondo le modalità indicate ENTRO E NON OLTRE IL 29 SETTEMBRE 2009.

CONTATTI
Centro Fumetto "Andrea Pazienza"
Piazza Giovanni XXIII, n. 1 - 26100 Cremona
tel. e fax 0372 22207
7note@cfapaz.org

Comune di Cremona – Servizio Politiche Giovanili
Attraversarte, circuito di espressività giovanile
c/o Teatro Montevedi, Via Dante, n. 149 – 26100 Cremona
tel. 0372 407785 - fax. 0372 407320
attraversarte@comune.cremona.it

(Troppo lungo da spiegare il programma, perciò rimando i lettori al sito www.attraversarte.org per eventuali dettagli e per il programma completo delle giornate. Io mi limito a copiare e incollare qui sotto l'incontro che riguarda personalmente me, il curatore della musica elettronica e gli altri due artisti coinvolti.NdDCF)

2 OTTOBRE 2009

ore 17,00

Dialogo sul tema: l'inconscio risonanze tra video e musica elettronica

con:

Andrea Del Guercio (critico e storico dell'arte – comitato artistico di 7 note)
Sergio Pappalettera (artista e comunicatore in ambito musicale)

Masbedo (artisti video)
Masbedo sono Nicolò Massazza e Jacopo Bedogni. Vivono e lavorano a Milano. Espongono nei musei internazionali e partecipano a svariati Film festival (Locarno, Roma, Trieste, Lisbona, Atene). Dal 2002 hanno realizzato alcuni progetti con lo scrittore francese Michel Houellebecq con cui hanno scritto e
prodotto le opere 11.22.03 e Il mondo non è un panorama con l'attrice premio oscar Juliette Binoche.
Sono presenti nelle collezioni più prestigiose europee. Nel 2007 si aggiudicano il premio della critica con l'opera 10 insects to feed al Trieste Film Festival e nel 2006 vengono selezionati per la Piazza Grande di Locarno durante il Locarno Film Festival.

Francesco Bertocco (critico e artista – network Digicult.it)
Vive e lavora a Milano. Ha studiato letteratura moderna all’Università degli Studi di Milano, e attualmente è iscritto al biennio specialistico di Nuove Tecnologie per l’arte, all’Accademia di Brera. Lavora con il video e la fotografia.

David C. Fragale (curatore della sezione video di 7 note)

Marco Connelli (curatore della sezione musica elettronica di 7 note)

Federico Fronterrè (artista coinvolto in 7note)

Eugenio Villani (artista coinvolto in 7note)

LIBRETTI

2009-08-04T22:09:00.008+02:00

Una pausa dal progetto 7NOTE per finalmente dare spazio a un'altra delle cose che mi piace fare, ossia delle piccole auto-produzioni Spazio Wunderkammer da esportare ovunque il sottoscritto ritenga opportuno farlo (in Italia e fuori dalla penisola). Perchè? Non so. Forse un omaggio agli autori che mi piacciono, forse un modo per abbattere il bisogno di una legittimazione troppo spesso proveniente dall'esterno, da persone che neppure sanno chi siamo, o che ci vedono come fonti di guadagno e niente di più. Forse solo un modo di regalare spunti, idee, salvare dall'oblìo l'ennesima rappresentazione del soprasensibile (parlo della mente umana, ovviamente, il soprasensibile per eccellenza). Forse amore, sì, anche.

Non sarà l'ultima volta che mi cimenterò in questa pratica. Proprio ora sto pensando a un numero dedicato ai MOSTRI, e finchè avrò a disposizione una semplice fotocopiatrice e una buona risma di fogli credo che mi piacerà continuare su questa strada. L'underground vive ancora, credo, vive soprattutto nell'esigenza di fare, e di ricevere poco e niente.

Non c'è niente di nuovo sul fronte, ovviamente, nè ci deve essere, sia beninteso. Dopotutto, se ci si sofferma troppo ai perchè, si rischia di non fare proprio nulla.

Qui sopra un paio di esempi, nella fattispecie due libretti dei fratelli terribili, il già nominato Renato Florindi, alias Skeletro379, e sua sorella Simona: due estimatori del segno nervoso, dell'infantile bisogno di generare mostri e del perturbante, due amici, due artisti.

Vi rimando come di consueto a dei siti di riferimento (Simona Florindi è su www.equilibriarte.org/simonaflorindi, mentre Skeletro379, che adora aprire gallery per poi dimenticarsele, è sia su www.equilibriarte.org/skeletro che su http://www.tapirulan.it/arte/renato_florindi/, ma ovviamente li trovate ormai anche sull'immancabile facebook).

Questi invece sono i link che permettono di scaricare i loro libretti in PDF e magari stamparseli e ricomporseli a piacere: http://www.megaupload.com/?d=NOFGO6U5 e www.megaupload.com/?d=L6IVATYZ

DCF

CREEPY ENTRIES

2009-07-22T21:37:00.006+02:00

"CREEPY ENTRIES" è frutto di una collaborazione inaspettata fra Eugenio Villani e Federico Fronterrè. Inaspettata perchè parte dall'adozione di un progetto di Villani che ormai da tempo prendeva la polvere nel fondo di un cassetto - progetto di cui poi Fronterrè ha deciso di ultimare la post-produzione, permettendo al video di presenziare, nei suoi venti onirici minuti al CREATURE FESTIVAL promosso dall'associazione Clam di Lodi, tenutosi nella metà di luglio 2009. E questo è uno degli aspetti positivi di un'idea di non facile realizzazione come 7NOTE, serie di eventi che richiede un'attenzione e un impegno costanti, che malgrado i vantaggi e la sinergia degli staff coinvolti, si confronta con possibilità economiche non sempre all'altezza dei proponimenti formativi e culturali che vi sottendono. La possibilità quindi di mettere mano a un video che rischiava di non vedere la fine (per motivi che, in questa situazione italiana che se ne infischia di chi lavora, e bene, dovremmo conoscere tutti) è stata un'ulteriore vittoria, un modo consapevole e opportuno di sfruttare le risorse del progetto 7NOTE e convertirle ancora una volta nell'implementazione di una "factory", che non solo crea ma anche sostiene le idee di chi da solo non può farcela.
Perfettamente in sintonia con il percorso scelto dagli artisti, "Creepy Entries" si inoltra nel sottobosco lynchiano del sogno rivelatore, nei meandri di un inconscio popolato da figure stranite, confuse, annoiate e schizofreniche, in cui il mostro, come ha detto qualcuno, è spesso la risposta a tutte le domande.
Eugenio Villani, estimatore quanto me di certo cinema sperimentale, che va appunto da Lynch a Cronenberg, insegue lo spettro di una narrazione, sintetizzandola e dilatandola in modo volutamente inopportuno, cercando un'emozione intellettuale che parli all'inconscio, che si depositi nella mente dello spettatore e lasciare lì i suoi sedimenti l(o stesso vale per le animazioni a carattere criptico che Eugenio cura personalmente, dal disegno al montaggio, le quali costituiscono a loro volta delle micro-storie autoconclusive e sono allo stesso tempo piccoli monumenti al non-senso e al sogno).
Federico Fronterrè, visual-artist dalle indubbie doti, è stato compagno di giochi di Villani nella conclusione di "Creepy Entries", e l'ha fatto nell'unico modo che conosce: con rispetto e professionalità, ma senza sacrificare il proprio estro artistico, anzi dedicandosi a tempo pieno nella ricerca di un contatto con la psiche del regista e dando il suo meglio nella cura di una tavolozza cromatica senza la quale il corto non sarebbe quello che attualmente è.
Ancora una volta, dunque, ecco due artisti all'apparenza diversi che si completano perfettamente e insieme affrontano un mondo di idee differenti ma complementari, dandosi sostegno a vicenda e creandosi debiti di riconoscenza per il futuro e inevitabili attestazioni di amicizia nel presente.

DCF

Qua sopra, alcuni stills del corto. Il video non è ancora disponibile sul web (quando lo sarà, gli dedicherò un altro post), ma altre cose strane di Eugenio Villani si possono vedere qui e qui. Federico Fronterrè invece ha ormai troppe pagine web, perciò mi limito a linkare la solita per comodità, in futuro vedremo.

Ed ecco i CREDITS di CREEPY ENTRIES, così non dimentichiamo proprio nessuno.

CORTO SCRITTO, DIRETTO E MONTATO DA EUGENIO VILLANI

CON LUCA BINOTTI, LORENZO SPERZAGA, CHIARA TAMBANI, SARA VINCENZI

FOTOGRAFIA A CURA DI CARLO MAURI

OPERATORI - CARLO MAURI, SAUL PALOSCHI

MAKE-UP/MAKE-UP SPECIALE DI MARESCA GAMBINO ed EUGENIO VILLANI

POST-PRODUZIONE DIGITALE A CURA DI FEDERICO FRONTERRE'

AUDIO DESIGN A CURA DI EMMANOUIL TSELEPIS

7_ the video

2009-06-15T21:47:00.008+02:00

Due giorni fa si è tenuto il CROCK Festival a Cremona, ospiti d’eccezione gli AFTERHOURS (che a me non piacciono, preferisco il gruppo spalla Sydrojè). Prima di loro, è stato proiettato il video SETTE, a cura mia e di Marco Connelli, registi Eugenio Villani e Federico Fronterrè. In breve, è stato un mezzo disastro, l’immagine era troppo scura, alcune luci accese sul palco davano fastidio e sull’intera serata ha gravato un senso di nervosismo dettato da motivi molto semplici: un poco velato menefreghismo da parte di chi noleggia una strumentazione adeguata senza nessun tipo di appoggio tecnico (la parola “service” va usata quando il servizio c’è); una scaletta inesistente, che ha lasciato i tecnici del suono e delle luci all’oscuro della nostra presenza; un contesto in cui, esclusi i miei stretti collaboratori, non sempre artisti e curatori + staff di supporto si sono trovati in armonia (in qualche caso ho rischiato che mi saltassero i nervi, forse è successo, non so, confido l’alcol abbia cancellato alcuni spiacevoli ricordi).
Mi riservo di parlare approfonditamente in un altro momento della situazione in cui versa l’arte a Cremona (ma allargando la focale potrei dire cose non proprio positive anche sulla scena milanese e altri territori). Anche perché, al di fuori di situazioni culturali preconfezionate, volte forse solo a soddisfare certe amministrazioni, a racimolare consensi politici o a dirottare flussi di denaro verso pozze di stagnante insulsaggine, restano di sicuro grandi soddisfazioni: il piacere di ritrovarsi negli artisti che hanno lavorato a questo progetto, il fascino di condividere idee e opinioni con alcune, rare persone intelligenti, la presa di coscienza che, esclusi i poveri d’animo, esistono ancora persone dotate della capacità di stupirsi, di percepire quella cosa tanto infantile e oggi sottovalutata chiamata magia (pare vada bene solo per il cinema e per i bestseller letterari); poi l’amore, certo, che passa spero per la stima, il filtro che permette di vedere le cose per quello che sono. Io, Marco, Federico, Eugenio, Nikolas, Massimo, Emiliano, Luca, Anna, Antonietta, Alice, Marina, Franziska, Elisa, Eta, Luisa, Siria, e mi scuso se ho dimenticato qualcuno (di sicuro) abbiamo fatto un eggregoro (cercatevi sul web che cos’è), e credo che questo sentimento di gruppo, questa magia, questo inconscio atto di creazione, siano destinati ad allargarsi, se le forze che vi stanno dietro sono sincere – dove per sincerità intendo l’aderenza alla parte più vera di noi, che non si nutre di false promesse, di bisogni triviali, di inutili ricerche di comodità, serenità e sicurezza economica, o di finto missionarismo e riscatto politico.
Poi, ovvio, nessuno è perfetto, ma anche l’imperfezione può essere ugualmente sincera.Dopo questo sproloquio, metto qui sotto il video che, divertendoci e soffrendoci insieme, abbiamo dato alla luce in quest’ultimo mese e mezzo. Consiglio però di vederlo a una risoluzione più decente sul sito www.teleciocca.net/7, perché con blogger l’immagine lascia alquanto a desiderare.

David C. Fragale

E qui di seguito, i nostri inglesissimi credits (di nuovo, perché tirarsela un po’ non ha mai fatto male a nessuno, e soprattutto non ha mai fatto male a nessuno ringraziare una seconda volta chi ha lavorato così bene riuscendo anche ad essere piacevole nello stesso tempo).

VIDEO CONCEIVED AND DESIGNED BY
DAVID CHANCE FRAGALE
FEDERICO FRONTERRE'
EUGENIO VILLANI

WITH
ALICE BONZANINI
CHIARA BRAMBATI
MARINA BRUNETTI
DAVID C. FRAGALE
ANNA CIGOLI
MARCO CONNELLI
FRANZISKA FREYMADL
ANTONIETTA LASTARIA

ART DIRECTION BY
DAVID C. FRAGALE
FEDERICO FRONTERRE'
EUGENIO VILLANI

DIRECTED BY
FEDERICO FRONTERRE'
EUGENIO VILLANI

ORIGINAL MUSIC BY
MARCO CONNELLI
WITH
MASSIMO CONNELLI (guitars)
NIKOLAS COMPIANI (drums)

CAMERA DEPARTMENT
LUCA BRAVO
EMILIANO GUARNERI

COSTUMES/MAKE-UP DESIGN BY
ELISA BOLDORI

SPECIAL MAKE-UP BY
EUGENIO VILLANI

OTHER CREW
SIRIA BERTORELLI
MARINA BRUNETTI
EUGENIO GUARNERI
ELEONORA LIPAROTI
LUISA PAFFI

PRODUCED BY
FROSTVIDEO
WARINHARI
SPAZIOWUNDERKAMMER

2009-06-10T17:42:00.004+02:00

Crock Festival 2009

2009-05-30T10:47:00.009+02:00

Qui sopra, il manifesto del Crock Festival 2009, che si tiene il 13 giugno, il quale ospiterà, tra il gruppo Sydrojè e gli Afterhours, la proiezione del video curato da me e realizzato con Federico Fronterrè ed Eugenio Villani per quanto riguarda regia e montaggio, curato da Marco Connelli per ciò che concerne la musica elettronica, assieme a suo fratello Massimo e a Nikolas Compiani. Riservo i prossimi post per delle succinte biografie degli artisti, per il "report" della serata e per qualche riflessione sul metodo di lavoro adottato da musica e video nei confronti di questo progetto.

Poi, naturalmente, posterò il video.

Qui sotto, alcuni fotogrammi di "7" (titolo provvisorio che poi è diventato, a quanto pare, quello definitivo). Più in basso, i credits del video.

DCF

CREDITS OF "7":

VIDEO CONCEIVED AND DESIGNED BY

DAVID C. FRAGALE

FEDERICO FRONTERRE'

EUGENIO VILLANI

WITH

ALICE BONZANINI

CHIARA BRAMBATI

MARINA BRUNETTI

ANNA CIGOLI

MARCO CONNELLI

DCF

FRANZISKA FREYMADL

ANTONIETTA LASTARIA

DIRECTED AND EDITED BY

FEDERICO FRONTERRE'

EUGENIO VILLANI

ORIGINAL MUSIC BY
MARCO CONNELLI
WITH

MASSIMO CONNELLI (guitars)

NIKOLAS COMPIANI (drums)

CAMERA DEPARTMENT

LUCA BRAVO

EMILIANO GUARNERI

COSTUMES/MAKE-UP DESIGN BY

ELISA BOLDORI

SPECIAL MAKE-UP BY

EUGENIO VILLANI

ART DIRECTION

DAVID C. FRAGALE

FEDERICO FRONTERRE'

EUGENIO VILLANI

OTHER CREW

SIRIA BERTORELLI

MARINA BRUNETTI

EUGENIO GUARNERI

ELEONORA LIPAROTI

LUISA PAFFI

PRODUCED BY
FROSTVIDEO
WARINHARI
SPAZIO WUNDERKAMMER

SETTE NOTE

2009-05-17T17:54:00.027+02:00

"Nell’ambito di Pianeta Giovani, progetto finanziato dalla Regione Lombardia e che vede come capofila il Comune di Cremona – Servizio Politiche Giovanili, nasce 7note, percorso culturale per giovani artisti, finalizzato alla realizzazione di una rassegna artistico-musicale e collegato ad una pubblicazione periodica di carattere promozionale e di approfondimenti culturali. Non una grande ed unica mostra ma di una serie di iniziative che circuitano in più luoghi tra cui Mondomusica2009. 7note è realizzato dal Centro Fumetto “A. Pazienza” in collaborazione con Attraversarte – Servizio Politiche Giovanili del Comune di Cremona, con i Centro Musica “Il Cascinetto” e con molte associazioni culturali giovanili del nostro territorio." Così recita il comunicato stampa del progetto che al momento occupa il tempo dello Spazio Wunderkammer, cioè una delle associazioni coinvolte nel progetto. Progetto di cui mi occuperò parecchio su questo blog, anche perchè (salvo qualche piccola cosa ancora da sistemare) adesso che mi sono messo finalmente in pari con tutti gli eventi curati dalla Wunder, posso dedicare maggiore attenzione alle iniziative contingenti.

"Il progetto prevede sette percorsi creativi (le note) che collegano un genere musicale (Jazz, classica, electro, punk, funk, cantautorato, industrial/post-rock) a un linguaggio artistico (pittura, scrittura, video, fotografia, fumetto, performance, installazioni/arti plastiche) ideati da giovani artisti con il contributo di giovani curatori."

Così eccomi imbarcato in questa nuova avventura (o disavventura, staremo a vedere). Per il momento, nessuno sa con certezza come si svolgeranno le cose (sussistono ancora problemi amministrativi, economici e tutte quelle cose da aspettarsi quando si tratta di manifestazioni culturali di grossa portata), ma questo non ha impedito alla sezione VIDEO-MUSICA ELETTRONICA (curata da me e da Marco Connelli) di iniziare a lavorare. Il primo evento nato da questo connubio è la realizzazione di un video sperimentale, dall'intento essenzialmente formativo e di conoscenza reciproca, basato sull'arte e sull'inconscio (e quindi molto libero), che è stato diretto e montato da due artisti, scelti con molta attenzione per la loro ambizione e per le capacità tecnico-espressive: Federico Fronterrè ed Eugenio Villani. Il video sarà fruibile principalmente sul web (come una sorta di spot di 7note), ma verrà anche proiettato e installato dove io e gli artisti riterremo opportuno in corso d'opera.

Non mi dilungherò molto, per il momento, ci sarà modo presto di affrontare più attentamente le dinamiche di questo progetto, e di dare spazio a tutti quelli che ci hanno lavorato. La galleria di ritratti che affolla questo blog è destinata ad ampliarsi, anche perchè molti saranno quelli che si affilieranno alla sezione VIDEO-MUSICA ELETTRONICA partecipando attivamente, così come molti saranno quelli che daranno il loro aiuto e staranno nelle retrovie. Parte del mio compito è fare in modo che nessuno venga tralasciato, neppure il ragazzo dei panini (che in qualche caso potrei essere io stesso, data la mole di lavoro).

Invito gli interessati a recarsi su questo sito, dove è possibile leggere la rivista elettronica appositamente dedicata all'evento (un banner in fondo a tutti i post e sulla colonna di destra è adibito allo stesso scopo). Anche se questo blog farà luce su molti dettagli concernenti il lavoro della sezione VIDEO-MUSICA ELETTRONICA, sarà la rivista sul web a dare le informazioni essenziali alla buona comprensione di questo grande affresco artistico - ma forse è il caso di parlare di "partitura" artistica, visto il tema...

DCF

Curatori e artisti di 7note VIDEO-ELECTRO in un sano eccesso di divismo noir:

Qui sotto, alcune immagini dal set; prossimamente, posterò anche dei fotogrammi e la scheda tecnica del video, a testimoniare il carattere collettivo dell'operazione. Per intanto un ringraziamento a tutti quello che hanno dato una mano senza chiedere un quattrino e sopportando il caos totale in cui si è trovata la produzione nei due giorni di riprese (in due giorni il caos è inevitabile!)

TEMPI DI CITTA'

2009-05-17T10:44:00.014+02:00

"Due evoluzioni grafiche che raccontano, ognuna in modo diverso ma consimile l’evoluzione della vita senziente e l’evoluzione parallela della città, intesa come spazio abitativo e luogo d’espressione; nel mezzo di ogni processo evolutivo, il mezzo pubblico inteso come luogo d’attesa, momento di cambiamento, tensione verso un futuro che, per quanto alieno, non è mai troppo lontano. Lo scopo principale del progetto non era il dare vita a una semplice e disunita galleria di freaks, quanto permettere a ogni artista coinvolto di interfacciarsi con l’autore che l’avrebbe preceduto o quello che sarebbe seguito, mantenendo il proprio stile e i propri personaggi, badando solo a non sovvertire il layout predefinito (...) Più di una dozzina di pannelli per ogni lato a raccontare la crescita dell’uomo da sogno di rettile e/o uovo elementare fino all’abbandono della propria pelle per la simbiosi con la macchina, mentre l’epilogo centrale riassume il senso della fine necessaria e di un nuovo inizio al contempo; in questo caso, il colore sta a indicare una fusione tra la città, la macchina e l’uomo in un grande sogno spirituale collettivo, un ideale slancio verso una nuova concezione di vita. Il tutto rappresentato usando il linguaggio dell’illustrazione, del fumetto, della grafica al computer, in un insieme eterogeneo che vuole essere anche un’attestazione di impegno da parte degli artisti del territorio; artisti che vanno dalla maggiore età appena superata fino ad esperti del settore, che passano dall’illustratore infaticabile e rapidissimo a quello certosino e maniacale. Tutti estremamente abili e competenti, e soprattutto disponibili.La serie di pannelli di TEMPI DI CITTA’ è un esperimento. La sua lavorazione è stata breve, dettata da una scadenza troppo vicina per soffermarsi a lungo su ogni singola questione inerente a un tema complesso, come è quello della vita del cittadino e della città in continua costruzione che gli cresce intorno. L’improvvisazione e la motivazione a costruire insieme un atto creativo, un’opera artistica più che un semplice spot è stata la chiave per risolvere l’intoppo dei tempi ristretti."

Così ho scritto in merito a questo progetto, che non rientra fra le iniziative dello Spazio Wunderkammer, ma il cui spirito si avvicina molto a quanto fatto prima in collaborazione con Maria Attianese. Inoltre, vi hanno partecipato persone che considero affezionate alla filosofia e alla frequentazione della Wunder.

Il progetto (o l'esperimento) Tempi di Città è stato commissionato e sponsorizzato dall'Ufficio Tempi di Cremona, in collaborazione con il circuito di Attraversarte e il Centro Fumetto Andrea Pazienza, per valorizzare le aree dei cantieri di Cremona. Qui trovate maggiori informazioni in merito.

Sotto, ho postato per ciascun artista un esempio del lavoro svolto per Tempi di Città; i disegni, stampati nel formato di tre metri per due, "abbelliscono" fino a giugno la stazione dei pullman di Cremona.

Il video più in basso, girato e montato da Emiliano Guarneri e musicato da Marco Connelli, è una gentile testimonianza dell'atto artistico (e della nebbia cremonese).

DCF

Siria Bertorelli

Claudio Arisi

Anna Cigoli

Vera Lazzarini

Francesca Follini

Renato "Skeletro379" Florindi

Alessandro Fusari

Emiliano Guarneri

Proposte per le Macchine di seduzione

2009-05-15T19:45:00.006+02:00

"Il catalogo-calendario Proposte per le Macchine da seduzione, raccoglie le immagini di ”Errare è sexy” la mostra organizzata dal critico d’arte Angelo Spettacoli in collaborazione con Marina Brunetti nel chiostro del Teatro San Domenico di Crema. Mostra in cui Angelo Spettacoli contrappone le Macchine da seduzione alle Macchine inutili dell’arte moderna."

Angelo Spettacoli è un critico d'arte, Aldo Spoldi è il creatore di Angelo Spettacoli; Aldo Spoldi è anche il secondo professore di Brera, dopo Pierluigi Buglioni, ad esporre allo Spazio Wunderkammer. O meglio, ad esporre sono gli artisti che collaborano con lui al progetto Cristina Show. D'accordo, si fa un po' di confusione.

Ammetto che è difficile riassumere in poche parole la complessità e l'attualità del progetto di Spoldi, che in un mondo di avatar di facebook e spot virali, ancora resiste allo scorrere del tempo. Ho dovuto rifarmi al sito www.teknemedia.it per cercare di fare sintesi:

"Aldo Spoldi (nato nel 1950 a Crema) inizialmente si accosta all’arte concettuale e alle esperienze teatrali, dando vita a performance pubbliche legate alle rivolte studentesche del’68. Dagli anni 70 utilizza la pittura come strumento capace di ribaltare la logica del concetto in un sottile gioco d’ironia. Oltre a numerose mostre personali in Italia e all’estero viene invitato a importanti manifestazioni internazionali (Biennale di Venezia e di Parigi). In questi stessi anni è partecipe dei principali movimenti artistici italiani: su segnalazione di Renato Barilli è tra gli esponenti dei “Nuovi Nuovi”, mentre su invito di Flavio Caroli partecipa al “Magico Primario” ed è segnalato anche nello storico libro di Achille Bonito Oliva della Transavanguardia internazionale. Negli anni 80 tenta di ironizzare sul mercato dell’arte e costituisce la società Banca di Oklahoma, una S.r.l. prima, una S.p.a. dopo. Una società di capitale con sede a Lugano, di cui Spoldi è presidente ed amministratore, che ha lo scopo di trasformare l’attività della ditta in operazioni estetiche. Nel frattempo continua a dipingere e insegna all’Accademia di Belle Arti di Brera. Alla fine degli anni ’90 elabora come docente la creazione di personaggi virtuali: l’artista Cristina Show, il filosofo Andrea Bortolon, il fotografo Met Levi (e Angelo Spettacoli, aggiungo io.NdR). Tali progetti sono stati invitati alla nuova edizione della Biennale di Parigi del 2006."

Ripeto, il percorso artistico di Aldo Spoldi, che si avvale della collaborazione di artisti giovani e non per la creazione del mondo di Cristina Show, non si può risolvere in poche righe. Ho pensato di dare qui molto spazio al suo progetto perchè quello di Spoldi è un atto che non può definirsi scontato e devo tenere conto di chi, forse, conosce poco (il) Cristina Show. Potete trovare altre informazioni su questo sito e su questo. Noi della Wunder abbiamo fatto del nostro meglio perchè Angelo Spettacoli potesse apprezzare, e con lui tutti gli "altri".

Sotto, l'operato dei "collaboratori" di Cristina Show fotografato nella Wunder e tratto dal calendario:

Elephantomas Volans

2009-05-13T12:16:00.012+02:00

"Già nel confronto tra le misure, l'incontro è fra pulci e titani. Nell'esiguo spazio della Camera Delle Meraviglie è intrappolato un Naturalia che è in primo luogo omaggio al genio di Luigi Ghirri, ed in ogni altra istanza espressione d'istinto, stupore applicato al mezzo, ricerca e superamento dell'ostacolo. Un monolite composto da 370 polaroid a rappresentare il trionfo dell'immaginario sul logico, del malleabile sullo stabile. Come in ogni scatto di Michele Branca, pure in questi 370 attimi è istantaneo, e in questo caso il termine è doppiamente d'obbligo, il riconoscimento e la risonanza armoniosa da parte dello spettatore con l'opera. Sono fiero d'aver formato con lui la retroguardia artistica Elephantomas, ed è un piacere accompagnare il monolite con alcuni miei scritti che van spesso a capo. Io mi do sinceramente per vinto e non riesco a trovare altro modo per dirlo: venite a testimoniare il miracolo di Michele che ha chiuso il cielo in una stanza."

Andrea Garbin

Con SOZ (Michele) e TAZ (Andrea), due soprannomi da cabaret che celano professionisti dell'arte, si ritorna alla pubblicità fatta di fotocopie in bianco e nero e buffet auto-prodotti, ma restano intatti la qualità e lo spirito dello Spazio. Il connubio tra i due artisti è fantastico, la scrittura (e i pupazzetti lego) di TAZ sposati ai cieli di SOZ rinunciano al fascino del logico per rincorrere una filosofia e uno stile di vita che rispecchiano due identità tanto simili e tanto diverse.
Qua sotto, alcune foto di Michele Branca ritraggono me, Maria Attianese e Andrea Garbin.

DCF

Trovate una gallery di Michele su www.michelebranca.com

Video, Donna e Superstizione

2009-04-29T22:12:00.014+02:00

Undici artisti per raccontare la femminilità e la sua suggestione, il suo mistero, la sua superstizione. In questa occasione si getta uno sguardo sulla produzione videoartistica contemporanea e si cercano dei punti di comunione fra gli artisti partecipanti e il tema affrontato. Una rassegna breve, perche' la video-arte espande i limiti temporali del cortometraggio, richiede un'attenzione ancora maggiore, una partecipazione seria, perche' molteplici sono i canali interpretativi e differenti i codici di visione da quelli già collaudati della TV e del cinema.

Prima sortita dello Spazio Wunderkammer al di fuori della stanza di 20mq dove fino a questo momento si erano tenuti gli "eventi", per dimostrare che ogni luogo può diventare una wunderkammer improvvisata, sfuggire all'idea restrittiva dell'esposizione sui muri per affrontare nuovi metodi di fruizione e di "rilancio" dell'artista; in questo caso, l'Ufficio Politiche Giovanili e il circuito di Attraversarte di Cremona ci hanno aiutato fornendoci il confortevole Teatro Monteverdi. Io e Maria siamo poi stati affiancati nell'operazione da una new entry, Federico Fronterrè, che si è rivelato una risorsa molto utile e con il quale la collaborazione non è ancora finita.

Di seguito, l'elenco degli artisti coinvolti:

Barbara Agreste, Londra -Reptilica- e -Chequered Tunnel- Artista poliedrica, con all'attivo mostre in tutto il mondo, e' nata a Pescara, ma vive e lavora a Londra. Ha ultimato il suo video -Reptilica- apposta per questa rassegna, coniugando alla perfezione la natura panica della femminilità con una tecnica che ormai e' propria della produzione video indipendente, l'animazione a passo uno. Il risultato e' un'immersione in territori onirici pregni di simbologie organiche e spaziali. Sito: http://www.bambee.org

Siria Bertorelli, Cremona -Untitled- Il video proiettato alla rassegna rappresenta un esperimento di fusione tra illustrazioni, in cui il tema dominante e' una figura embrionale che nella frenesia della trasformazione racchiude in se' il germe della maturità e della morte per poi tornare a essere volto pre-natale e cosi' via. Siria Bertorelli lavora nel campo della grafica, dell'illustrazione e dell'installazione artistica. Fa parte della redazione della fanzine BAKELITE. Vive e lavora a Cremona, dove da alcuni anni si occupa di laboratori didattico/espressivi multidisciplinari. Sito:

http://www.tapirulan.it/siriabertorelli

David C. Fragale, Cremona -Her- Curatore della rassegna e dello Spazio Wunderkammer assieme a Maria Attianese. Attivo nel video ormai da anni, il corto presentato a VIDEO, DONNA E SUPERSTIZIONE, e' stato realizzato con Chiara Brambati, Emiliano Guarneri, Filippo Lottici e Tullio Zanibelli ed era originariamente il frammento di un video piu' lungo presentato in occasione di Gemine Muse 2005 a Cremona. La donna diventa oggetto d'arte e con il mondo sotterraneo delle idee si confronta. Sito: http://www.dcf.deviantart.com

Federico Fronterre', Cremona -0- Studia fotografia all'Istituto Europeo di Design di Milano dal 2001 al 2005. Partecipa ai corsi di Silvio Wolf e Giancarlo Maiocchi (Occhiomagico). Essi diventano presto punti di riferimento fondamentali per la sua crescita artistica e personale, e per la comprensione dei meccanismi che muovono un artista alla progettazione e alla produzione di un lavoro e alla necessità di rendere partecipi altre persone di questa sua ricerca. Nel video -0-, presentato alla rassegna VIDEO, DONNA E SUPERSTIZIONE, la donna e' una figura di spalle che si specchia su qualcosa di piu' che il proprio riflesso negato. Sito: http://www.myspace.com/federicofronterre

Alice Maestroni, Cremona -Upnea- Alice Maestroni ha militato nel circuito di Attraversarte di Cremona per molto tempo, raccogliendo consensi soprattutto nel campo performativo. In questo video si capisce perche'. La poetica del corpo e dell'acqua, elemento anti-gravitazionale, consente all'artista di fluttuare libero dei propri limiti, e di inscenare una sensuale, esotica rappresentazione di cui la telecamera e' sfortunatamente l'unico possibile testimone. Mail: ali5vai@libero.it

Ruggero Mantovani, Verona -Sirene- Ruggero Mantovani, 29 anni, laureato al Dams di Bologna in linguaggio del videoclip, lavora come montatore e operatore video. Ha realizzato alcuni video musicali per band emergenti e varie installazioni video per locali, festival, associazioni culturali nel veronese. Dal Gennaio 2007 ha cominciato a rielaborare le riprese accumulate negli anni, e successivamente a creare video per passione, senza committenti. Il suo intervento a questa rassegna e' un trip visivo, le sirene un messaggio subliminale per chi sa dove guardare. Sito: http://www.myspace.com/spicchio

Giosue' Marongiu, Cagliari -Man is God- Giosue' Marongiu e' nato a Cagliari nel 1954. Lavora da anni nel campo dell'arte, nell'editoria e nella didattica informatica. E' componente del L.I.G. (Last International Group). Il video presentato alla rassegna e' un lungo viaggio fatto di suggestioni a tratti forti - il tema della nascita e della morte - mediato dalla bellezza di cio' che e' intorno a noi e nasconde il senso dell'esistenza. La donna, madre e levatrice, e' ai margini di questa esperienza, sottintesa e potente. Sito: http://www.giosuemarongiu.it

Jara Marzulli, Bari -The Rite- Diplomata presso l'Accademia di Belle Arti di Bari, la carriera artistica di Jara Marzulli l'ha portata a esporre i suoi dipinti un po' ovunque in tutta Italia. -The Rite- e' un video recente, in cui per un breve momento questa pittrice si trasforma in uno dei soggetti dei suoi dipinti, a metà fra la danza e la stregoneria. Un ballo come una fuga dalle costrizioni. Un rifugio sono quelle preghiere dette in silenzio, imprecazioni o espiazioni. La donna strega si cala nel rito religioso e pagano. Sito: http://www.jaramarzulli.it

Chiara Scarfo', Genova -Paradiso Perduto- e -Otto- La produzione di Chiara Scarfo' (sue opere appartengono alle collezioni private di Genova, Torino, Roma, Milano e Alessandria) ha partecipato a moltissimi festival italiani e stranieri; il mezzo scelto da Chiara e' semplice, il suo corpo diventa un mezzo da documentare, i suoi gesti un balletto catturato dentro spazi abbandonati da tempo, solitari e propensi a una colonizzazione da parte di forze esterne: nella fattispecie, dall'artista stessa. Sito:

http://www.chiarascarfo.altervista.org

Alice Seghetti-Saba Ferrari, Verona -Eleonora- Le suggestioni di Lynch nell'opera video di due ragazze con un occhio già allenato. Saba Ferrari e' pittrice, Alice Seghetti illustratrice, entrambe passano da questo a quel medium, cercando nuove forme di espressione. Eleonora rappresenta il loro primo esperimento in questo campo, senza tema di confrontarsi con i lavori di gente piu' esperta. Sito: http://www.myspace.com/totemica

L'illustrazione per la locandina è stata realizzata da Skeletro379, alias Renato Florindi

DCF

Donna e Superstizione III: Anna Cigoli

2009-04-24T07:35:00.005+02:00

Anna riesce a mescolarsi fra gli uomini ignara di essere figlia del mondo verde, di essere compagna delle silfidi, delle driadi, di quel reame femminile che ha le sue radici (letteralmente) nel suolo della terra. La sua realtà non è una realtà che fisicamente può raggiungere, bensì un gemellaggio che si rinnova quando prende i suoi pennelli e annulla le distanze fra lei e il mondo segreto cui tutti, forse, in qualche misura apparteniamo. Anna più di altri, probabilmente. Perchè senza essere stucchevole, banale, scontata, riesce a farci percepire segreti di cui lei stessa non conosce il contenuto, ma di cui è inconsciamente la custode. Non è facile cogliere tutto questo, perchè non bastano l’intelligenza e il giudizio critico, bisogna lasciarsi andare e dimenticarsi per un attimo la propria razionalità, sostituirli con un pensiero pagano e ricordare quando da piccoli gli alberi sembravano più grandi di quanto possono essere oggi i ramoscelli superstiti cui siamo abituati. Non è facile, ma ne vale pena. Per chi non ha fretta e per chi ancora crede, sia beninteso.

DCF

I lavori di Anna, dipinti e fotografie, si possono trovare qui.

Donna e Superstizione II: Fausto Merli

2009-04-23T11:53:00.008+02:00

Le donne che ci potevano essere, quelle che sono state, quelle che solo si sognano sulle riviste, sogni bagnati di acido. Una serie di impronte di donna, di sensualità slavata, un punto di vista lapidario sulla bellezza. Che è sparita? No, che resta, fortissima, anzi è rivendicata con maggiore chiarezza, come nelle foto cimiteriali che stanno lì per sempre, fino a quando non cadono da sole o qualcuno le rompe. Una madonna coi palmi in su, dal presente remoto o dal passato attuale, che si mostra disarmata. Lo è davvero?

Ecco la Linea del Porpora di Fausto Merli...

DCF

Donna e Superstizione I: Siria Bertorelli

2009-04-23T11:33:00.007+02:00

Siria Bertorelli, che ha aperto questo ciclo di mostre sulla Donna e la Superstizione allo Spazio Wunderkammer, archetipizza la femminilità del nuovo millennio. Profondamente emancipata, da sempre sicura del proprio percorso artistico, Siria filtra il proprio lavoro facendolo passare per una visione a 360° di quello che è il concetto di donna di questi tempi, svecchiandone certi luoghi comuni. Siria Bertorelli non gioca a fare la meticolosa martire dell’accademismo artistico (da sempre appannaggio dei maschi dominanti di questa o quella corrente), nè sfrutta in modo irritante la spregiudicatezza tipica della femmina glamour, simpatica pin-up di un’era mediatica in cui la sensualità sublima il talento. Semmai si situa in modo alchemicamente perfetto fra le due concezioni, giocando il gioco dei ruoli ma rivendicando una propria sicurezza psicologica, una serietà che passa prima per lo scherzo, una professionalità fondata sulla comprensione. Lo stesso si vede nei suoi lavori.

Cappuccetto Rosso uccide il lupo prima di diventare lei stessa un Cappuccetto Mannaro. La favola breve diventa maledizione eterna. Se c'è una lezione è che la bambina è morta, e per dirla con la filosofia di Angela Carter, ne è venuta fuori la donna, creatura potente (dal latino domina), un piccolo dio rinchiuso dalla saggezza e dalla paura dell’uomo nella forma di bestia servile e sottomessa. Per il momento, almeno...

DCF

Per i curiosi e gli estimatori, la ricca produzione di Siria è visibile su deviantart.

La Bianconiglia: Donna e Superstizione, anche

2009-04-20T13:08:00.008+02:00

La Bianconiglia si presenta come un’operazione simil-editoriale. Non si tratta di un prodotto di consumo in senso merceologico, per quanto fin da subito i suoi curatori abbiano sviluppato un concetto di “vendibilità” che occhieggiasse al catalogo d’arte, alla rivista, alla fanzine e a medium di differente natura – in maniera non casuale, ma causale, il Web e le sue capacità sintetiche, proteiformi nonché arbitrarie, è stato un modello di riferimento. Fin da subito il libro si è perciò distinto per una sua forma di libertà intrinseca, muovendo gli artisti all'auto-analisi e all'auto-critica.

Il progetto Donna e Superstizione cui il libro è legato (uno dei primi "cartacei" di cui si è occupato lo Spazio Wunderkammer), ha rischiato di non vedere mai la luce, malgrado l'impegno profuso dagli artisti coinvolti nell'operazione (Marco Anzani, Claudio Arisi, Vittoria Attianese, Siria Bertorelli, Anna Cigoli, Francesca Dalla Benetta, Elisa Boldori, Renato Florindi, Fabio Guarneri, Gianluca Mangano, Fausto Merli, Riccardo Pirovano, Giorgio Tentolini e il sottoscritto, più i contributi di Pierluigi Buglioni, Don Giovanni Trabucco e Giovanni Locatelli). Non ho mai capito veramente cosa sia andato storto, forse il gruppo artistico aveva perso l'entusiasmo necessario per portare a compimento il progetto, forse il circuito di Attraversarte da cui la Bianconiglia era patrocinato ha dovuto favorire progetti più contingenti. In ogni caso, quale che sia la motivazione (su cui si può riflettere in un altro momento, e magari lo farò), noi dello Spazio Wunderkammer abbiamo deciso, dopo circa un anno dalla stampa del volumetto (che faceva la muffa nei suoi scatoloni), di fare un po' nostra l'idea, di organizzare delle piccole esposizioni a tema e di distribuire la "Bianconiglia: donna e superstizione, anche". Il volumetto è stato 'rilasciato' non solo a Cremona, ma anche a Milano in modo massiccio, e ha fatto delle comparsate nelle librerie e nei pub inglesi di Londra e dintorni, e naturalmente a Barcellona, dove forse ha trovato il suo committente ideale. Per le mostre allo Spazio Wunderkammer invece, io e Maria abbiamo potuto usufruire di un piccolo budget con cui (hallelujah) far fronte alle spese pubblicitarie (veri flyer a colori piuttosto che fotocopie in bianco e nero alle quali eravamo abituati).

Qui sotto, ci sono un po' di immagini tratte dal libro, ma mi riservo di postare un pdf downloadabile in futuro (quando capisco come fare).

DCF

Vittoria Attianese
Skeletro 379

Francesca Dalla Benetta

Claudio Arisi

David C. Fragale

Quinta Wunderkammer: Pierluigi Buglioni

2009-04-20T11:21:00.005+02:00

Se almeno la metà dei professori dell'Accademia di Brera a Milano fosse come Pierluigi Buglioni, credo che ci sarebbe ancora una speranza per l'arte italiana. Conosco Pierluigi da un numero considerevole di anni, è stato mio professore di anatomia artistica, ed è stato anche un “maestro”, termine che meglio si addice a quest’uomo il quale, dopo una vita costellata di avvenimenti artistici, molti di grande rilievo, decide di venire qui, e molto umilmente si espone nel nostro piccolo spazio “underground”, espone i suoi disegni, storie di (uomini e) topi.

Come cellule di un mondo onirico, questi topi formano le cose, le animano, fino al prossimo smottamento, alla prossima epifania, che li disperde e subito li riorganizza in qualcosa che forse, più che un’idea del mondo, è un frattale dell’anima.

DCF

La quarta wunderkammer di Max Salvi

2009-04-13T12:38:00.006+02:00

I volti di Max Salvi, siano essi ritratti di donne, di cani, di strane creature, hanno la tragica esasperazione emotiva di una maschera greca, e allo stesso tempo ricordano certe caratterizzazioni manga.
Omuncoli bizzarri, alieni, ci fissano dalle tele, dai fogli, dai supporti infiniti, dalla terra delle idee, bramando e giudicando.Le loro smorfie un mondo unico.

Max Salvi potete trovarlo su facebook, mentre su youtube, Radio 110 intervista Max che parla del suo lavoro.

La terza wunderkammer: Pietro Di Cristofaro

2009-04-13T12:13:00.009+02:00

L’ARTE
Gravidanza
di un
eufemismo……

Attenuare.
Creare
l’eco
del proprio
io.

I colori
Ali della fantasia

Pietro Di Cristofaro

Trovate altri lavori di Pietro Di Cristofaro a questo link

Le bambine di Elena Botte: seconda wunderkammer

2009-04-12T22:00:00.009+02:00

Bambine come disegni di bambini, ma nei loro occhi la consapevolezza di chi, adulto, bambino non è e non sarà più.

L'inaugurazione dello Spazio Wunderkammer: Renato Florindi

2009-04-03T22:02:00.016+02:00

L’apertura dello Spazio Wunderkammer ha visto un’affluenza inaspettata per i curatori e l’artista che avrebbe inaugurato questa operazione, ossia Renato Floridi, in arte Skeletro379 (ma tanti sono i suoi pseudonimi, cito solo l’ultimo): la strada stretta e lo spazio ancora più ristretto che ospitava parte della sua produzione artistica (una stanza di appena 20mq) si sono stipate di almeno una cinquantina di persone, fra semplici curiosi e amici artisti. Fin da subito mi sono reso conto della necessità di un’iniziativa di questo tipo, ma anche della necessità di cercare di mantenere il più possibile il carattere underground e la semplicità di quella che alla fine voleva essere una festa, un confronto, una follia minima, e non una sterile proposizione di disegni. Skeletro379 ha subito dato dimostrazione di grande versatilità disegnando sulla gente (ragazze, soprattutto, e non mi sento di penalizzarlo per questo), parlando del suo lavoro, mettendosi in discussione, interpretando, esaltando e demolendo allo stesso tempo il proprio personaggio. Io e Maria Attianese, invece, abbiamo potuto respirare l’aria buona dell’entusiasmo che sempre nasce di fronte all’originalità e alle buone intenzioni. Certo non sapevamo che non sempre tutto sarebbe filato liscio, che quel giorno, oltre a conoscere persone che in seguito si sarebbero rivelate preziose, avremmo conosciuto anche l’invidia e l’ostracismo. Eppure sono convinto che tutte queste cose, in fondo, le intuissimo già e volessimo fregarcene, lavorare in seno a un obiettivo più alto, quello di mostrare e di-mostrare che anche nella provincia più nebbiosa si può legittimare il proprio lavoro e quello altrui.
Iniziare con Skeletro379, che oltretutto è anche un mio carissimo amico, mi è sembrato una delle cose più belle che avessi mai fatto. Non ho intenzione di spendere troppe parole sulle crudeli, blasfeme, ma anche ironiche creazioni di questo artista – credo che chiunque sappia apprezzare l’eccesso figurativo e il tratto di talento possa cogliere l’energia dei suoi lavori, l’amore per la scena underground e la voglia di sperimentare. Non è l’ultima volta che avrei lavorato con lui, ma adesso voglio lasciare spazio alle immagini, dato che questo blog non deve diventare un’enfatizzazione del lavoro mio e di Maria, quanto un omaggio a tutti quelli che hanno lavorato con noi e ancora ci lavoreranno.
A voi Skeletro379!

DCF

Skeletro379!

Alcune opere di Skeletro379;

altre potete trovarne su questo sito e anche questo

Le foto dell'inaugurazione!

Che cos'è la Wunderkammer

2009-04-03T21:52:00.006+02:00

Lo SpazioWunderkammer ha aperto i battenti circa due anni fa, è nato come uno spazio artistico auto-gestito con sede a Cremona, in via L.Voghera. Da poco lo Spazio è stato chiuso per continuare il suo operato al di fuori di una collocazione precisa, ideando e promuovendo progetti sul territorio, affiliandosi ad altre associazioni e cercando di proporre un’arte che non subisca vincoli perimetrali; le finalità di questa operazione, del tutto scevra da stimoli lucrativi e mossa esclusivamente da intenti formativi e culturali, sono quelle di dare spazio espositivo alle idee degli artisti che, compatibilmente con lo spirito dei suoi curatori, esprimono il desiderio e l’interesse, o contraccambiano l’interesse dei curatori, a instaurare un processo di auto-legittimazione del proprio lavoro e della propria responsabilità artistica. SpazioWunderkammer è stato creato da Maria Attianese e David Chance Fragale, ma ha sempre accolto chiunque fosse interessato a collaborare attivamente alle sue iniziative, proponendone anche di nuove. Lo Spazio Wunderkammer ha ospitato mostre personali di Renato Florindi, Elena Botte, Pierluigi Buglioni, Pietro Di Cristofaro, Max Salvi, il Cristina Show di Aldo Spoldi, Michele Branca e Andrea Garbin; in seno al progetto DONNA E SUPERSTIZIONE, in collaborazione con il circuito di Attraversarte, ha curato la distribuzione del libro LA BIANCONIGLIA e ospitato lavori sul tema di Siria Bertorelli, Fausto Merli e Anna Cigoli; in collaborazione con Federico Fronterrè, Maria Attianese e David C. Fragale hanno realizzato la rassegna VIDEO, DONNA E SUPERSTIZIONE, presso Teatro Monteverdi di Cremona, una carrellata di audiovisivi prodotti da artisti di tutta Italia.
Attualmente, nell’ambito del progetto Pianeta Giovani finanziato dalla Regione Lombardia, il gruppo informale Wunderkammer si sta occupando di SETTE NOTE in collaborazione con il Servizio Politiche Giovanili di Cremona e il Centro Fumetto Andrea Pazienza; l’operazione si dovrebbe sviluppare in una serie di eventi tesi a ibridare musica e altri mezzi espressivi. Ottemperando alle proprie finalità, lo SpazioWunderkammer si propone di organizzare gli artisti, tutelarli, sostenere i loro progetti e operare affinché il viaggio verso il raggiungimento dell’opera sia stimolante tanto quanto la presentazione dell’opera stessa.
Dei progetti in ballo e di quelli che verranno, parlerò approfonditamente in seguito.

DCF